英國導演克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)之於全世界漫畫迷而言，他簡直是漫畫電影的再造父母。新版的《蝙蝠俠：開戰時刻》到《黑暗騎士》至今天的完結篇。新版《蝙蝠俠》宣告漫畫電影有本事甩掉突兀滑稽的荒謬情節，也有資格跨入犯罪電影類型。降低漫畫電影原本的超現實色彩，強化這些角色的人格厚度，昔日只被視為夏日吸金牟利工具的漫畫電影，如今成了更具縝密計算的現代政經寓言，不難想見為何諾蘭被視為當代漫畫電影救世主的原因了。
從《記憶拼圖》(Memento)到《針鋒相對》(Insomnia)到《黑暗騎士》三部曲，中間還有《頂尖對決》(The Prestige)與《全面啟動》(Inception)，諾蘭電影裡的宇宙觀多半是悲劇性格，每一個角色都有著執迷不悟(悔)的超人毅力，這些主角們不斷地在各自作品裡彌補人生缺口，撫平社會秩序，如贖罪般地為設定好的目標，甘心成為一位殉道者。如《頂尖對決》、《全面啟動》、《黑暗騎士》三部曲中的主角們猶甚明顯。
完結篇裡不免俗地會被眾人以《黑暗騎士》立下的高度比較，但這終究對毀滅者班恩這個角色未盡公平。小丑堪稱是各系列反派中罕見的類型，他缺乏傳統反派幾種動機。諾蘭電影裡總是讓主角們背負如此沉重的使命感，也正因這些角色的悲劇性格，才得以對映出傳統英雄主義電影裡的淺薄動機。而諾蘭與他弟弟強納森在這系列劇本中灌注諸多暗喻，而通俗的敘事節奏把這些橋段詮釋地淋漓盡致。首集《開戰時刻》是完整建立蝙蝠俠的行為動機起點，可惜反派動機略顯單純：「消滅罪犯，不擇手段」，拯救萬惡城市最快的方式就是徹底地毀滅，這彷彿是二戰屠殺或是發動聖戰者的洗腦話術。
次集《黑暗騎士》瞬間將高度拉到辯論罪與罰、善與惡。傳統正邪二元對立論到了這個系列完全改寫定義，因為黑白之間的曖昧性更為迷人，蝙蝠俠與小丑間的互補/相似度，讓我們看到瘋狂植入腦海後的化學效應。甚至再加上哈維丹特(雙面人)這個普世價值裡的光明面執法者，也會一不小心走火入魔，更突顯蝙蝠俠在規範裡的道德潔癖。
一是為愛情/親情復仇(族繁不備載，如《即刻救援2》)，二是科學的極端異變(《變蠅人》、《蜘蛛人》、《透明人》)三為自詡為社會秩序的革命者、聖者、重建者(《V怪客》、或是第一集《開戰時刻》)。相較之下，小丑那種純粹只想看見世界陷入崩壞的動機怪奇地罕見，因為不符合「為誰而戰」的動機論，純粹反社會論點立場出發不按牌理出牌令人捉摸不定，就成就了小丑獨樹一幟的銀幕魅力。
所以，不得不說硬要比較上一集的反派角色設定的話，對班恩這個角色未盡公平。更何況諾蘭的劇本也只給了他一場開場飛機劫小客機的好戲(加上IMAX攝影機的畫面在這段得到讓人震撼的視覺衝擊)，後半段在高譚市展開圍城戰，加上蝙蝠俠身負重傷，使得主角的戲份重點順序略失神采，可以明白這是劇本中本來就安排好的轉折，讓蝙蝠俠重新再起，強化他的使命感，以及理解班恩當年為何會視沒有希望就沒有絕望的初衷。
可惜這場好戲在中半段這部份轉得太硬，太多漏洞在圍城戰中一覽無遺，大批警方竟然全被困在地底下毫無章法，最後華爾街大戰更令警方顯得有勇無謀。當然，可以解釋為毫無時間成本策畫沙盤推演。使得最後兩方人馬硬是要在當代牽動全球經脈的華爾街上演《300壯士：斯巴達的逆襲》這種肉身搏鬥，文明vs.野蠻，或許這就是諾蘭原始設定的方向。
高譚市圍城戰也並非沒有值得讚許之處，裡頭還出現彷彿是中國文革場景似的，眾人皆可在缺乏證據前提下便批鬥受害者，即便班恩不是位居上方司法執行者，他也是背後掌權的攝政王。
諾蘭的劇本值得用高標準對待要求，前半段班恩率眾殺入證券交易所已是趁機和「佔領華爾街」議題劃上等號，貓女在慈善晚宴上對布魯斯韋恩咬牙切齒地道出仇富口吻，以娛樂文本體現當代政經局勢，就是諾蘭應盡的責任，這一點他比蜘蛛人還沒得選擇。
單就《黑暗騎士：黎明昇起》一部片論英雄，諾蘭表現地仍舊符合資優生水準。
他擅長設計大場面(大量IMAX攝影機效果)，華麗的視覺衝擊(蝙蝠機車的甩尾絕對值得票價)，以及一波又一波的轉折Twist。但他確實不會拍動作場面，使得蝙蝠俠與班恩幾場正面對抗的戲碼都缺乏張力，還好這部份他靠刻劃人性補回來，加上本集眾多配角表現出色，特別是米高肯恩飾演的阿福，被賦予「養育之恩大於生育之恩」的戲份。他一路拉拔布魯斯韋恩長大，希望看到他以布魯斯韋恩的權勢身份為高譚市付出心力影響，而非以出生入死的手段拯救大眾。
喬瑟夫高登李維飾演的布萊克警官則像上一集哈維丹特(雙面人)選擇司法已死的角度，但他還是相信人性本善，試圖衝破官僚制度。這麼多條線，諾蘭最後都收得回來，終究得佩服諾蘭的說故事技巧(甚至讓觀眾在結尾願意同情一路壞到底的狂人班恩)，雖然中後段有失高標水準，還是瑕不掩瑜。
《蝙蝠俠》重新啟動後的這三部曲除了故事章法與格局野心令人值得尊敬之外，諾蘭熱愛使用傳統35mm攝影機，把這片中的黑色層次帶到更細膩的景深世界，這都是當代數位攝影機當道之下，逐漸被觀眾遺忘的美好氛圍。加上連續幾次用70mm IMAX攝影機拍片創造壯觀畫面，諾蘭對電影影像上的硬頸執念(不做3D規格)，也讓自己成為當代影壇中少見，能夠跟錢過不去的導演。或許就因為諾蘭如此堅持，更讓他贏得觀眾青睞，他把電影不只是從觀眾口袋掏錢的商品，更使觀眾相信他的作品會成為經典珍品。是吧，至少我絕對不會忘記「Madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push.」這句經典對白。
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